[비즈한국] 旨在為韓國美術開墾肥沃土壤的藝術家支援專案“韓國美術應援計劃”開啟了第12季。本企劃如今已被美術界公認為發掘和培養藝術家的重要盛事，在藝術家群體中也以“最想參與的專案”而聞名。“韓國美術應援計劃”自創辦以來，基本關鍵詞始終是“接納韓國美術的多樣化流向並尋求發展性變化”。作為這些原則結出的碩果，該專案已被評價為確立了審視韓國現代美術的一個全新視角。
漫畫是想象力的寶庫。作為影像時代的漫畫，網漫（Webtoon）正擔任著引領當代大眾文化的先鋒角色。回看那些大獲成功的電影或電視劇，其原著往往是網漫。若要完美萃取出創作者的想象力，沒有什麼比漫畫更合適了。無論是穿越時空，還是描繪死後世界或外星生活，漫畫的種種嘗試都極大地拓展了人們的思維。
為我們今天所享受的許多科學文明奠定基礎的文藝復興巨匠列奧納多·達·芬奇，也曾在無數筆記本中留下過如漫畫般的想象力。從汽車、飛機、直升機、起重機、挖掘機、坦克、大炮、潛水艇等複雜發明，到眼鏡、鐘錶等瑣碎的生活用品，乃至城市設計、地下水道建設等大規模事業專案，都是他漫畫式想象力孕育出的成果。
關於漫畫始於何時何地，尚無明確記載。普遍觀點認為它誕生於漫畫產業發達的法國、美國或日本。我們已知的是，漫畫中可見的多種表現手法源自19世紀的日本。例如用於承載情感表達或思維的“指紋（對話方塊/氣泡）”，以及用簡練線條勾勒出肉眼不可見或不穩定的自然現象（如空氣流動、風、波浪等）。
國民大學藝術學院美術學部立體美術（雕塑）學士畢業
在被稱為“漫畫之國”的日本，8至10世紀就存在一種將文字與圖畫相結合來傳達故事的樣式。這就是將日本古代小說形式“物語”繪製成卷軸狀的故事畫——“繪卷”。這種傳統在17世紀出現的浮世繪（江戶時代以世俗生活為主題的木版畫）以及隨後的漫畫、動畫中得以延續，並構成了日本現代美術的基礎。
漫畫自19世紀印象派起，便對20世紀美術產生了影響，或已成為一種現代美術手法。將漫畫手法轉化為個人表現樣式的羅伊·利希滕斯坦便是波普藝術的大師。在韓國，也有幾位藝術家模仿這一風格並獲得了人氣。
金民基也以漫畫為創作基礎。然而，他走出的步伐與那些將漫畫手法轉化為個人表達語言的波普藝術家截然不同。
金民基的繪畫並非波普藝術。那是寫實功底紮實的單色調畫作。他正在以自己的繪畫語彙開拓繪畫與漫畫的交匯點。他親自繪製漫畫並製作成書，將書中出現的人物進行含蓄的構圖，並用鉛筆呈現。在展覽中，他會將繪畫懸掛在牆上，並在其前方陳列漫畫書。
他希望觀眾先閱讀漫畫，再欣賞繪畫。這是一種前所未有的表現方式。他自稱為追求漫畫與繪畫複合法式的“Manganist”。因此，金民基所創造的全新美術表現世界值得期待。