[비즈한국] 旨在培育韓國美術肥沃土壤的藝術家支援專案“韓國美術應援專案”正式開啟第12季。該企劃現已被美術界公認為發掘和培養藝術家的重要盛事，在藝術家群體中也享有盛譽。自創立之初，“韓國美術應援專案”的核心宗旨便是“接納韓國美術的多樣化潮流，探索發展性變革”。作為這一原則的結晶，該專案已被評價為確立了審視韓國現代美術的一個重要視角。
在繪畫最基礎的要素中，首屈一指的便是“筆觸（Touch）”，即畫筆在畫布上留下的各種痕跡。點、直線、曲線，無論是柔和還是粗獷的點與線，都屬於筆觸的範疇。因此，專家們將其稱為“繪畫語言”，並將筆觸感強烈的作品評價為具有出色的“繪畫性”。
筆觸作為繪畫的重要要素受到重視，始於19世紀起源於歐洲的印象派。我們如今一想到繪畫就會聯想到的以筆觸為主的畫作，正是由此而來。在此之前，繪畫追求如同照片般平滑的質感，不刻意展現筆觸。
在印象派時期，筆觸作為表現事物的新方法應運而生。它是為了讓畫家能夠即時捕捉並描繪出從事物或自然中感受到的瞬間感觸。
然而進入20世紀，筆觸脫離了表現事物的輔助手段，轉而成為自身具有意義的存在。抽象繪畫的出現使這一切成為可能。
個展12次（2025年 drift of leaves-M collect.19，2021年 my miracle-世宗畫廊等），聯展多次（2026年 WISH-Tibaeg 三清陳列室，2024年 Telepathy-畫廊Colorbeat，2024年 ‘畫花的內心’ 南學賢、樸正元、韓彩妍三人展-M.collect.19等）
作品收藏
dorocy益善陳列室、政府美術銀行、Diheir清潭、弘益神經外科、衣戀文化財團等
學歷及經歷
畢業於國民大學美術學部繪畫系及同大學院
在西方，筆觸直到19世紀才作為繪畫的主要要素凸顯出來，但在東方，它自古以來便是美術的基本要素。最具代表性的藝術形式便是書法。
書法是僅透過筆觸進行表現的藝術。在朝鮮時代，書法的地位優於繪畫。因為當時的統治階級文人認為，書法比繪畫更能傳達他們的精神世界。
正因如此，朝鮮後期繪畫開始效仿書法，即用書法的筆法來作畫。北山金秀哲、又峰趙熙龍等人以毛筆書法的筆觸創造了全新的繪畫方式，並在美術史上留下了名字。
這種風格被稱為“異色畫派”或“新感覺山水”。秋史金正喜等人創造了屬於自己的筆觸（秋史體），以該字型創作的畫作《歲寒圖》（國寶180號）被公認為韓國美術史上的巔峰之作。
類似的例子也能在20世紀西方美術中找到。戰後抽象藝術的一個分支“書法性抽象”便是如此，它本質上就是用書法的筆觸繪製的抽象畫。曾參與日本極簡主義運動的李禹煥，也是運用書法筆觸創造“新感覺抽象畫”並取得成功的代表性畫家。
進入本世紀，筆觸作為藝術語言的視野仍在不斷拓寬，主要表現為基於抽象性的創作方法，以及賦予筆觸本身以意義。南學賢的繪畫便屬於後者。
他借用植物的形態，將個人的思考融入筆觸之中。他的畫作透過筆觸的疊加，展現了瞬間情感的變化，畫面如同配色洗練的抽象畫。藝術家藉此表示，他想表達的並非可見的世界，而是對那隱於表象之後的無形世界的關注。