[비즈한국] “暗黑邁克爾·傑克遜”、“R&B帝王”、“21世紀最具影響力的全球流行巨星”，這些都是描述威肯（The Weeknd）的頭銜。威肯是2011年出道的加拿大籍藝人，被公認為21世紀最優秀的流行音樂人之一。他的音樂風格是基於R&B（節奏藍調），並融合了嘻哈、電子等音色的“另類R&B”。威肯音色的最大特點在於能以清爽的嗓音處理高音。而他“暗黑邁克爾·傑克遜”的外號，也是因為其音色與邁克爾·傑克遜極為相似。
威肯曾於2018年12月作為“現代信用卡文化專案”的一環，在高尺天空巨蛋舉辦過一次韓國演唱會。當時約有2.4萬名觀眾到場，演出盛況空前。雖然威肯當時已具備世界級地位，但很難說他在韓國擁有如今這樣高的國民認知度。即便如此，演出仍大獲成功，這也意味著威肯在韓國擁有深厚的粉絲基礎。
今年10月7日至8日，威肯再次造訪韓國。此次演出是“現代信用卡超級演唱會”與威肯個人巡演“After Hours til Dawn Tour”的一部分。與2018年相比，這次演出的熱度可謂不可同日而語，門票在預售開始後僅35分鐘便宣告售罄。
事實上，2018年的威肯與2026年的威肯，其地位已不可同日而語。過去8年間，威肯橫掃了各類音樂獎項，並在2023年成為Spotify史上首位月聽眾人數突破1億的藝人。即便是在韓國，即便對威肯不太瞭解的人，也一定聽過《Can’t Feel My Face》、《I Feel It Coming》、《Blinding Lights》等歌曲。10月7日，《Biz韓國》記者來到高陽綜合運動場，親身感受了演出當晚的火熱氛圍。
Creepy Nuts的開場演出
在威肯正式演出前，由日本雙人嘻哈組合“Creepy Nuts”擔任開場表演。Creepy Nuts在威肯“After Hours til Dawn Tour”亞洲巡演的部分地區擔任開場嘉賓。
Creepy Nuts的歌曲《Bling-Bang-Bang-Born》和《Otonoke》獲得了美國唱片業協會（RIAA）的“金唱片”認證。金唱片認證通常頒發給在美國市場銷量超過50萬張的專輯或單曲。考慮到K-Pop代表組合BLACKPINK獲得金唱片認證的曲目也僅有《DDU-DU DDU-DU》和《Kill This Love》兩首（若計入與Lady Gaga合作的《Sour Candy》，則為三首），足以見得Creepy Nuts的超高人氣。當然，若算上BLACKPINK與Lady Gaga合作的《Sour Candy》，BLACKPINK的金唱片認證數則增加為三項。
由此可見，Creepy Nuts不僅在日本，在全世界也是備受矚目的嘻哈組合。他們曾參加韓國的“Pentaport搖滾音樂節”或“Wonder Rivet”等活動，並在2025年舉辦過個人韓國演唱會。有人評價稱，他們明明有舉辦個人演唱會的能力，作為開場嘉賓顯得有些“大材小用”。不過，由於韓國目前對日本音樂的關注度較以往有所下降，Creepy Nuts的知名度相對較低。此次舞臺或許會成為進一步提升其韓國知名度的契機。
Creepy Nuts的表演於下午6點45分開始。由於觀眾從下午4點30分就開始入場，現場觀眾非常充足。他們透過《Bling-Bang-Bang-Born》或《doppelgänger》等節奏輕快的歌曲讓觀眾隨著音樂律動。雖然觀眾們顯然是奔著威肯來的，但對Creepy Nuts的表演也給予了熱烈的歡呼。Creepy Nuts在表演中還高喊“你們準備好迎接威肯了嗎？（Are you ready for the Weeknd?）”，他們不僅沒有反客為主，反而展現了作為開場嘉賓的專業態度。粉絲們紛紛表示：“雖然威肯很棒，但藉此機會也想成為Creepy Nuts的粉絲。”
探秘威肯的舞臺
威肯的演出從舞臺設計開始就與眾不同。通常演唱會的主舞臺都在觀眾正前方，藝人在那裡進行表演。但威肯的舞臺設定了一條延伸至觀眾席的通道，表演過程中他可以隨時穿梭到觀眾面前。威肯的大多數演出都採用了這種舞臺模式。
由於威肯是個人歌手，舞臺上看起來可能會略顯空曠。與樂隊演出不同，舞臺上只有威肯一人。因此，威肯動用了伴舞團隊來填充視覺元素。雖然威肯的音樂風格並不完全適合充滿力量感的群體舞，但他們節制的動作足以起到襯托威肯的作用。
威肯的伴舞們身穿紅衣，跳著一種帶有“慵懶/軟綿”感覺的舞蹈，彷彿在進行某種儀式。正是這種舞蹈讓威肯的音樂更加出彩。如果換作華麗的舞蹈，反而可能與威肯的音樂格格不入。這種舞蹈恰好激發了威肯音樂中那種略帶迷幻感的氛圍。
此外，另一個引人注目的細節是，入場觀眾每人都獲贈了一個LED發光手環。當威肯演出時，手環會隨著音樂發出光亮。根據音樂風格的不同，光線的顏色和閃爍時機也會有所變化。並不是所有觀眾的手環同時發光，有時部分觀眾的手環先亮，熄滅後再輪到另一部分，從站席上方俯瞰，就像夜店的燈光一樣，這邊亮起後再輪到那邊。這種設計極具視覺衝擊力。
可以看出，整個舞臺設計完全是以“威肯友好型”來打造的。普通演出中少見的華麗燈光與手環、連線觀眾與舞臺的通道、營造出儀式感的伴舞，這一切的和諧組合都是為了威肯和觀眾所準備。威肯也對此做出了回應，他多次從突出舞臺走下觀眾席，與粉絲們共唱歌曲、牽手互動，展現了親民的粉絲服務。
威肯演出的三個高潮
威肯的歌單（Setlist）與之前的演出相比沒有太大變化。以《Baptized in Fear》和《Open Hearts》開場似乎已經成為了威肯演唱會的公式。由於近幾年的威肯演唱會大多是“After Hours til Dawn Tour”系列，因此沒有必要對歌單進行大幅調整。
威肯演出的第一個高潮出現在《Take My Breath》響起時。由於這首歌在韓國知名度較高，原本還顯得有些拘束的觀眾們開始一起舞動。通常演唱會中，站席區會跳舞，而普通指定席的觀眾則多是安靜坐著觀看。但在這首歌響起時，連指定席的觀眾也紛紛搖擺身體享受音樂。或許其中也有原本想去站席卻因搶票失敗而遺憾坐到指定席的觀眾。
第二個高潮是《I Feel It Coming》。這同樣是威肯在韓國廣為人知的歌曲，即便對威肯不感興趣的人也一定聽過。這首歌是威肯與Daft Punk共同創作的，但由於Daft Punk在2021年解散，只能由威肯獨自演唱，這略微留有一些遺憾。即便沒有解散，像Daft Punk這樣級別的頂級藝人作為嘉賓登臺也不是易事。儘管如此，作為大眾耳熟能詳的歌曲，現場觀眾還是進行了大合唱。由於歌曲節奏簡單，即使不太瞭解的人聽上幾小節也能輕鬆跟唱。
最後一個高潮是《Blinding Lights》。作為威肯的代表作，觀眾陷入狂熱也是理所當然。或許很多人堅持到深夜觀看演出，正是為了等待這一首歌曲。在周圍也能聽到“雖然不太瞭解威肯，但一定要聽了《Blinding Lights》再走”的對話。
當《Blinding Lights》開始時，所有觀眾融為一體，舞動著身體跟隨合唱。威肯雖然在進行了長時間演出後顯得有些疲憊，但依然在舞臺上奔跑，回應著觀眾的熱情。或許是因為演出的最後高潮，舞臺燈光和發光手環閃爍得比任何時候都要華麗。
通常演唱會會把最著名的曲目放在最後。說《Blinding Lights》是威肯最著名的歌曲並不為過。但當天正式演出的最後一首歌實際上是《Adaptation》。《Blinding Lights》排在倒數第二位。《Adaptation》相比其他曲目，知名度稍遜一籌。
然而，《Adaptation》被評價為極其適合裝飾舞臺結尾。因為它是能讓聽完《Blinding Lights》後興奮的觀眾平靜下來的最佳曲目。《Adaptation》那種冷靜而又充滿敘事感、讓人對未來產生期待的旋律，非常適合作為演出的收尾。事實上，威肯在其他演出中大多數時候也是以《Adaptation》作為最後一首歌。在《Adaptation》之後，通常還會進行兩首左右的安可曲目。
或許是因為還很年輕，威肯並沒有表現出疲態。當天威肯演唱的歌曲包括安可在內共達40首。雖然是個人演唱會，但要在同一場地連續演唱40首歌絕非易事。演出中他不僅沒有休息，連那些常見的場間互動也僅控制在必要的範圍內。得益於此，觀眾們聽到了威肯酣暢淋漓的現場演唱。
在演出尾聲，威肯說道：“我會很快回來（I’ll be back soon）”。威肯是否真的會再次造訪韓國呢？如果威肯記住了當天觀眾的反應，那麼他一定會對韓國演出留下深刻的印象。