[비즈한국] 我去了首爾市立美術館參觀正在舉行的展覽“柳永國：山在我心中”。這是為紀念柳永國畫家誕辰110週年而舉辦的大規模回顧展，展出了他約170件作品。儘管是平日白天，人也非常多。據瞭解，展覽自5月19日開始，僅一個月觀眾就超過了8萬人次，如今累計參觀人數已突破19萬人。即便考慮到展覽免費，這也實屬罕見。雖然柳永國是開創韓國抽象藝術的先驅，但我們（普通的藝術門外漢）究竟是從什麼時候開始對抽象藝術產生如此濃厚興趣的呢？
展覽之所以受歡迎，得益於藝術家獨特的色彩感和剋制的構圖。想必不只是我，很多人在看到展覽海報的那一刻起，就產生了想去一探究竟的衝動，而不僅僅是衝著名氣。當然，知名明星的影響力顯然也為展覽的火爆添磚加瓦。因為身為藝術鑑賞家和著名收藏家的BTS成員RM不僅收藏了柳永國的作品，還將其藏品出借給了此次展覽（當然，他本人也親自到現場仔細觀摩了）。
那麼，柳永國究竟是誰？這位1916年出生的藝術家與金煥基、李仲燮等同時代活躍，但在大眾面前卻相對鮮為人知。在展廳入口可以瀏覽他簡單的生平，其經歷非常獨特。他出生於慶北蔚珍，曾就讀於日本東京文化學院油畫系，學習繪畫並以此為業。然而，1943年回國後，他卻轉而去駕駛漁船、經營釀酒廠，以維持家計。
甚至他親自設計商標推出的“望鄉燒酒”非常受歡迎，生意十分紅火。按理說，他完全可以過著錦衣玉食的生活，但他卻說：“金田也不要，金山也不要。現在我要畫畫。”於是回到首爾，過上了一輩子畫家的生活。他從早到晚像機器一樣按時作畫，喝了酒之後就絕不再碰畫筆。我們通常認為藝術家那種無節制、放蕩不羈的形象，在他身上完全找不到。
也許是因為藝術家的這段經歷，展覽的構成也非常獨特。通常回顧展會按時間順序從頭到尾排列，而柳永國展則從1964年他48歲時舉辦首場個展時的作品開始，回溯到早期進行先鋒派實驗的初期作品，再跨越1960~1970年代抽象藝術的巔峰期，最後展示其晚年的深邃抽象世界。
展覽的空間設計也十分引人注目。設計師梁泰五（音）負責展覽空間設計，每個展區提升作品專注度的方法都別出心裁。先鋒派實驗期的作品在暗色背景下散發出強烈的存在感，牆面鑿出的窗戶將外部掛畫引入，建議觀眾在近距離與遠距離之間進行鑑賞。鋪設藍色地毯的開放式空間——第四展區，則將尺寸較小的作品集中擺放，並擺放了平床，引導觀眾自由觀賞。
雖然觀眾很多，環境難稱安靜，但作品散發出的氣韻卻靜謐而深邃。那句“抽象好在沉默”的感悟，完完整整地浸潤在每一幅畫中。無需背景知識或語音導覽的講解，作品蘊含的線條、面和色彩感會首先觸動你。試著去細細觀察色彩、畫布特有的質感，以及在意外之處顯露的筆觸吧。這是一場適合先整體瀏覽、再聽著講解二刷，並在經過一段時間後再回來欣賞的展覽。用俗話說，它有一種讓人沉思的力量。同行的夥伴說秋天還想再來，我也是一樣。當深秋時節不由自主地想要尋山時，再來看柳永國的“山”系列，想必會有不同的感悟。
此次參展作品由柳永國美術文化財團、國立現代美術館、迦納藝術、畫廊現代、韓松文化財團、大邱美術館、國際畫廊、全南道立美術館、Leeum美術館、三星生命、PKM畫廊以及個人收藏家出借。無疑，大眾最關注的地方是RM的藏品。像其他作品一樣，標註上只寫著“個人收藏”，但很多提前知情的觀眾會在作品前打卡留念。如果不知道的話，周圍的人也會很熱情地告知。
作品本身令人印象深刻，大家對藝術商店的周邊紀念品期待值也很高，事實上，周邊產品的種類確實讓人滿意。包括與化妝品品牌合作的限量版藝術彩妝、融入柳永國“望鄉燒酒”故事的燒酒杯套裝，以及與英國生活方式品牌合作的鮮豔色彩隨行杯等，不少產品都極具購買慾。以首爾市立美術館的拱形窗戶為背景，擺放著以柳永國“山”為主題的周邊櫃檯，設計也十分精緻。
此次展覽由朝鮮日報社、首爾市立美術館和柳永國美術文化財團共同主辦。展期至10月25日，還有充足的時間去參觀。每月第二個週五舉辦的展覽聯動專案也值得關注，包括8月份與詩人樸俊舉辦的朗讀會，以及研討會和講座等。如果被股市折磨、對AI感到恐懼，或厭倦了世間萬物的速度與喧囂，不妨去看看柳永國那靜默而深邃的抽象世界。平日開放至晚上8點，每週五開放至晚上9點（每週一閉館）。現場講解員每天上午11點進行，限前20名入場；語音導覽（收費）由鋼琴家孫悅音（音）和放送人Peter Bint擔任配音。