尋找AI生存之道
AI能否成為“K-Contents”的秘密武器？

[비즈한국] 對AI而言，現在已不再是選擇題，而是生存問題。在美國大科技公司獨領風騷的同時，中國正憑藉龐大的資金支援和人力資源撼動行業格局。作為數字基礎設施排名第一的“IT強國”，韓國在AI技術領域早已被擠入“二流”。在坐擁鉅額資本與資料的領跑國激烈競爭之際，韓國AI初創企業正瞄準利基市場，試圖確保全球競爭力。各大IT企業也正忙於利用AI探索獨特的商業模式。韓國在全球AI戰爭中的生存之道究竟在哪裡？本文將探討站在創新前沿的韓國企業們的可能性。

生成式人工智慧（AI）正在電影、虛擬人類、數字內容等整個流行文化產業引發新的變革。近期美國奧斯卡金像獎釋出的新準則就是一個典型例子。主辦方在4月規定，利用生成式AI創作的作品也有資格獲得奧斯卡獎。這意味著在提名和評獎過程中，是否使用AI及數字工具已不再是問題。考慮到奧斯卡獎對電影產業及流行文化的影響力，此舉被視為推動產業邊界擴張的契機。

在內容市場脫穎而出的韓國，如果掌握了AI技術這一工具，會產生什麼樣的結果？長期以來，韓國一直以相對有限的預算和人力資源帶動內容產業發展。業內期待AI能成為降低時間、人力和成本，同時提升內容質量的“技術槓桿”。即便不是透過自有IP（智慧財產權）獲利的方式，在AI已經徹底改變製作流程的情況下，作為提供特化技術的B2B模型，其前景也被外界看好。

登上國際AI舞臺的首個“虛擬偶像”女子組合

用提示詞（Prompt）創造人們喜愛的偶像和電影，這不再是空想，而是現實。11人組AI虛擬女子組合Eternity在上個月底舉行的第42屆釜山國際短片電影節上擔任了宣傳大使。在奧斯卡金像獎官方認證的該電影節中，今年的主題是“Cinema & Sound”。Eternity不僅透過螢幕亮相開幕式現場，還在電影節上以3D轉換方式重新制作並公開了之前發行的《WEN MOON》MV。

Eternity成員本質上是虛擬人類，應用了基於K-Pop偶像變遷史學習到的技術。在生成的面部上，實現了電視直播質量級別的影片合成技術。公司解釋稱，他們公開收集了多樣的學習資料。除了技術實力，市場需求也被納入考慮，公司透過線上投票，從眾多候選形象中選出了最終視覺形象。

Eternity的開發商兼所屬公司Pulse9是一家AI圖形專業初創企業。Eternity並非最初作為偶像策劃的專案，而是透過智慧內容製作流程誕生的團隊。虛擬偶像Eternity的舞臺表演、溝通等所有活動都由公司一手操辦，並基於自主研發的生成式AI解決方案。在製作MV或出演影片時，透過使用影片虛擬製作系統，省去了戶外實地拍攝，將拍攝的物理限制和成本降至最低。對於細膩的動作演技部分，由替身在攝影棚直接拍攝，隨後應用實時人臉轉換技術自然地進行還原。

Eternity目前已發行了5首單曲，在進行小分隊活動後，在首場演唱會後透過最近的一張專輯以“完全體”身份迴歸。她們的主要活動舞臺在海外。自2021年出道以來，她們於2022年被英國BBC評選為“2022年度百大女性”等，受到了外媒關注。去年，她們還登上了在瑞士日內瓦舉行的聯合國下屬國際電信聯盟（ITU）“AI造福人類全球峰會（AI for Good Global Summit）”閉幕式表演舞臺。

由於Eternity是世界首個虛擬偶像，樸代表（Pulse9 CEO）經常參加內容相關活動或國會論壇，介紹組合及公司技術，並就AI版權問題發表看法。樸代表解釋道：“海外市場正綜合看待韓國的‘K-Pop’與AI打造的‘虛擬偶像’Eternity，以及讓她們作為藝人能進行實際活動的‘高效技術力’，並對此給予關注。”

值得注意的是，從近期活動來看，由於官方影片或互動較少，其虛擬模特屬性較偶像屬性更為突出。雖然資金規模存在差異，但這與以MBC內部創業起步，憑藉5人男子偶像組合“PLAVE”取得異常亮眼成績的Vlast形成了對比。Pulse9曾從Kakao Games293490的關聯公司Neptune217270（2021年）等處獲得投資，但自2022年以後是否還有追加投資未得到官方確認。

瞄準全球市場，繼首獲AI電影節大獎後在商業廣告領域“嶄露頭角”

即將在今年7月開幕的富川國際奇幻電影節（BIFAN）官方主海報，是由韓國國內首個引入AI電影製作的Studio Freewillution與演員樸信陽合作完成的。Studio Freewillution是韓國製作AI電影和AI廣告最多的AI影片專業製作公司。在迪拜首次舉辦的國際AI電影節（AIFF）上，公司代表權韓瑟（音譯）導演的短片《One More Pumpkin》榮獲大獎和觀眾獎，備受關注。評價認為，在影片產業AI技術應用全面啟動的情況下，該公司展現了韓國國內產業能夠創造新市場的可能性。

成立於2023年的該公司正透過解決影片製作過程中的低效問題尋求競爭力。其目標是利用AI影片技術替代高成本的拍攝及計算機圖形（CG）工作，提供高質量的AI影片製作服務。在影片製作流程中，AI會考慮攝像機角度、燈光設定、景深等多種因素，製作出最優結果。控制整體過程的製作者在生成式AI作業請求階段輸入這些因素作為提示詞，從而讓AI能夠製作出更完美的影片。

Studio Freewillution自創業初期就以全球市場為目標，專注於高階影片市場，目前正向電影、電視劇、廣告等領域進行擴張。截至去年年底，公司銷售額為5億韓元，盈利進入倒計時階段。近期，公司還推出了支援AI創作者進行影片交流的開放平臺“AI-Play”，並舉辦了AI影片廣告徵集大賽，不斷擴大其影響力。

在全球內容競爭中，必須搶佔“製作效率”AI技術

隨著AI技術廣泛介入文化產業，關於AI侷限性及創作本質的討論也在不斷升溫。這也是韓國業界必須面對的問題。奧斯卡釋出新準則的背景，是此前與今年獲獎作品相關的生成式AI應用爭議。據悉，最佳男主角獎得主阿德里安·布羅迪（電影《The Brutalist》）的匈牙利口音，以及“雙冠王”音樂電影《艾米莉亞·佩雷茲》主角的音域均經過了生成式AI調整，從而引發了批評。關於AI應用邊界和創作倫理的討論，在韓國國內也已開始。

儘管存在擔憂，但在內容領域，生成式AI技術的擴散已是不可否認的趨勢。非IP持有企業但擁有技術實力和製作解決方案的商業模式也被認為具有潛力。製作速度快、單價低、超越語言和文化限制的高效性，可以有效助力韓國內容產業的發展。

中央大學經營系教授（內容未來融合論壇議長）魏貞賢指出：“相較於OpenAI等領先的大科技公司，AI引擎較弱的韓國必須在應用領域尋找突破。這也有助於提升正受到網飛（Netflix）等海外鉅額資本衝擊的韓國內容市場的競爭力。”他還強調：“在市場變化的初期，必須在內容和影片領域快速實現人力和成本結構的效率化。”