韓國美術應援計劃 第12季
徐濟雅——用皮革藝術表達成長痛

[비즈한국] 為耕耘韓國美術豐沃土壤而設立的藝術家支援專案“韓國美術應援計劃”開啟了第12季。該企劃現已被美術界公認為發掘與培育藝術家的有意義的活動。在藝術家群體中，它是口碑極佳、令人嚮往的參與專案。“韓國美術應援計劃”自創辦以來始終追求的核心關鍵詞是“接納韓國美術的多元趨勢並尋求發展性變革”。作為這些原則的結晶，該計劃被評價為確立了一個審視韓國現代美術的獨特視角。

所有生命體都會經歷“成長痛”。就像流行歌曲歌詞中所說，正如“經歷多少痛苦，就會變得多麼成熟”。成長痛在所有藝術形式中都是一個迷人的主題。黃順元的《陣雨》、赫爾曼·黑塞的《德米安》、托馬斯·曼的《託尼奧·克律格》等古典文學都是以成長痛為主題的傑作。韓國電影導演許秦豪的《春逝》或悉尼·波拉克的名作《走出非洲》也是探討同一主題的電影。

我們也會聯想到那首以成長之痛為主題的熟悉詩作。

該走之時/明明白白知道而去的人/背影是多麼美麗

春日一季/忍耐過那份激情的/我的愛情正在凋零

紛亂的落花…/被離別所成就的祝福包裹著/現在是該走的時候了

向著茂盛的綠蔭和/不久後即能結出果實的/秋天而去

我的青春像花一樣死去

離別吧/揮動細緻的手/那花瓣飄零的日子

我的愛情，我的離別/像泉眼中聚起的水一樣成熟的/我靈魂中悲傷的雙眼

-李炯基《落花》

藝術家徐濟雅也憑藉以成長痛為主題的作品受到關注。這些繪畫作品將她在成長為藝術家的過程中所經歷的痛苦，以及同齡人像透過儀式般經歷的成長痛，進行了隱喻性的表達。

她透過大海和漂浮其上的果實來講述成長痛的故事。大海象徵著人生時刻襲來的事件及其帶來的苦難。在這一組由24件作品組成的系列中，她透過抽象的波浪影象來表達人生的痛苦。將水果形狀的果實置於大海背景之上，象徵著克服成長痛後所收穫的成果。

徐濟雅作品中更值得關注的部分在於材料。將材料的屬性與成長痛的含義聯絡起來，是一個獨特的創意。她並不是在“畫”作品，而是透過連線皮革碎片進行創作，這是一種拼貼技法。因此，她的作品被稱為“皮革藝術”。

藝術家將染上各種色彩的皮革裁剪成固定大小，像畫素一樣連線並貼上在一起，從而構成影象。使用皮革的理由十分明確，具有很強的說服力。

“皮革扮演著動物衣服的角色，是伴隨動物一生的物質。可以說它承載了動物出生、成長過程中所經歷的許多事件。這是動物成功度過一生的履歷。我希望將這一點與成長的含義聯絡起來。”