去過那兒嗎？
給乾涸現實帶去愉快的笑容！‘費爾南多·博特羅：形式的美學’

[비즈한국] “藝術應當給人帶來快樂。它應當是對生活不斷的讚美，是讓人逃離困境的綠洲。”

我去看了費爾南多·博特羅（Fernando Botero）的展覽。他是一位來自哥倫比亞的大師，也是20世紀拉丁美洲美術的代表性作家。或許是因為這是由112件作品組成的超大規模回顧展，涵蓋了從被稱作“博特羅風格（Boteroism）”的個人風格確立時期到晚年的創作，所以觀眾非常多。引人注目的是，那眾多觀眾的表情大多很明亮。畢竟，博特羅的作品並不深奧。也就是說，不需要為了“藝術”二字而刻意擺出高深莫測的姿態。

博特羅最大的特點是量感（體積感）。在他作品中，所有活著的東西都像氣球一樣膨脹著。持有“藝術中的量感與性感這一特定概念相連”這一觀點的博特羅，賦予作品物件呼之欲出的體積感，從而創造了自己獨特的畫風。看著畫布上充盈的人物，不僅能感受到豐饒與溫暖，還能同時感受到一種奇妙的解放感。當聽到解說員分享說，一位來看展的小朋友看到博特羅的作品大喊“是媽媽！”而感到尷尬（？）的故事時，這種感覺更加深刻了。也許孩子在作品中發現的不僅僅是媽媽的體型，而是媽媽那寬厚的胸懷吧？

這次展覽將60多年的藝術旅程濃縮為112件作品，共分為6個部分。第一部分‘變奏’就足以勾起人們的興趣，博特羅在此深入探究了委拉斯凱茲、戈雅等古典大師的畫作，並以自己的方式進行了重新詮釋。揚·凡·艾克的《阿諾菲尼夫婦的肖像》或迭戈·委拉斯凱茲的《穿藍色禮服的瑪格麗特·特蕾莎公主》等我們耳熟能詳的名作，在博特羅的想象力和筆觸下，讓人不禁綻放笑容。

正如博特羅所說，“藝術若要真正具有普遍性，首先必須具有地域性”，透過能充分感受他根基的‘拉丁美洲’部分令人興味盎然。而在天主教文化占主導地位的南美，將聖母、聖人、主教等宗教形象以獨特的體積感和色彩進行重新詮釋的‘宗教’部分，既愉快又大膽。讓人們以陌生的視角看待熟悉事物的‘靜物’部分、少年時期在鬥牛學校的經歷成為重要靈感的‘鬥牛’部分、深刻展現幽默與人性關懷的‘馬戲團’部分等，這種能夠讓人追尋博特羅生活軌跡和他內心想法的自然構成，顯得非常紮實。

每當有人稱他是“只畫胖子的畫家”時，博特羅總回答說：“那不是胖，我是在表達人與物體的感性。我喜歡那種豐滿與充裕。因為現實生活實在太乾涸了。”事實上，單看博特羅的作品會覺得世界充滿歡愉，但他的生活中卻充滿了乾涸的波折。他年紀輕輕就失去了父親，成為畫家後也飽受嚴苛批評家的非議。他在交通事故中失去了年僅四歲的幼子，博特羅本人也在那場事故中手指嚴重受傷。聽過解說員的說明，再看這次展覽中首次公開的描繪博特羅幼子的作品，心情會變得格外不同。

展覽中還有像描繪毒梟‘巴勃羅·埃斯科巴之死’這樣，體現了作為毒品卡特爾代名詞、哥倫比亞麥德林出身的身份認同的作品。據說，博特羅將自己一生收藏的傑作和自己的作品捐贈給了在故鄉建立的美術館，並提出了必須向所有人免費開放的條件。這位畫家渴望為生活在乾涸現實中的人們透過藝術帶來微小快樂的迫切願望，也為改變曾被稱為“世界最危險城市”的麥德林之形象做出了貢獻。

雖然博特羅的展覽可以隨心所欲地欣賞，但正如“瞭解得越多，看到的就越多”，瞭解的背景知識越多，欣賞的過程就越有趣。除了語音導覽，也強烈推薦工作日每天兩次的解說服務。作為熱門展覽，解說時間段內展廳往往人滿為患，但絕對值得一聽。如果計劃與年幼的子女在週末前往，也可以考慮預約專門的藝術教育專案‘思考博物館-兒童工作室’，在觀展的同時體驗相關的藝術活動。

觀展後去藝術商店（Art Shop）是必須的。由於作品中瀰漫著幽默感和令人愉悅的色彩，藝術商店的周邊商品也相當豐富。各式各樣的明信片、筆記本、鑰匙扣和磁貼等，讓人的錢包蠢蠢欲動。特別是如果你是戴眼鏡的人，那款色彩鮮豔的眼鏡盒套裝恐怕會讓你心動不已。

‘費爾南多·博特羅：形式的美學’將於8月30日前在首爾藝術殿堂Hangaram設計美術館舉行。這是在乾涸的日常生活中邂逅如綠洲般活力的難得機會。