韓國美術應援計劃 第12季
龍煥千（Yong Hwan-cheon）- 我與世界的連線

[비즈한국] 旨在培育韓國美術肥沃土壤的藝術家支援專案“韓國美術應援計劃”第12季正式開啟。該企劃如今已被美術界公認為發掘和培養藝術家的重要活動，在藝術家群體中也享有“最想參與的專案”這一美譽。“韓國美術應援計劃”自創辦之初堅持的基本關鍵詞便是“接納韓國美術的多元流動，尋求發展性變革”。憑藉這一原則，該專案被評價為確立了審視韓國當代美術的一個重要視角。

在繪畫中，空間感是諸多要素中最重要的因素之一。這是因為繪畫本質上是將三維現實實現在二維平面上的過程。因此，許多畫家一直致力於以自己的方式去詮釋空間。

繪畫中空間意義的明確化，始於風景畫作為主題之時。以西方美術為例，早在500多年前便開發出了多種表現空間的方法，其中最具代表性的就是透視法的發明。

其結果是人們能夠將空間真實地移至平面上。專家們將其稱為“障眼法技術”，即最大限度地利用視覺錯覺。雖然現實並非如此，但透過手法使其看起來如此。這是人們對所見世界抱有濃厚興趣並不斷努力的成果。

得益於此，西方繪畫取得了飛躍式的發展。因此，西方風景畫中呈現的空間往往是眼前展開的真實世界，即物理空間。

相比之下，東方繪畫中出現的空間並非寫實空間。對於更關注可見世界背後所隱藏世界的東方人來說，這是一種自然而然的選擇。他們努力透過可見世界來比擬和表達不可見的世界。專家們對此總結為“繪意”。因此，作為東方繪畫主流的山水風景畫中，空間呈現出的是一種心理或哲學的存在。

龍煥千的繪畫主題同樣是透過空間來演繹風景。然而，他畫中的空間也具有“寫意”的特質。雖然風景看起來像是由色彩與幾何線條構成的抽象畫，但那並非現實存在的空間。因此，他所表現的空間不具備立體感。

雖然他在空間演繹上遵循了透視法中的焦點透視（即物體向消失點逐漸變小，透過前方物體大、後方物體小的原則表現空間），但畫面看起來卻是平面的。這歸因於色彩以及細密的垂直與水平線條。他如同構築色塊一般，以強烈的色彩對畫面進行切割。

龍煥千究竟想透過空間演繹什麼樣的風景？或者說，他想要透過風景傳達什麼樣的故事？

在他的繪畫中，室內與室外的風景在同一畫面中以異質的姿態發生碰撞。他捕捉了透過窗戶或門向外眺望的視角，並以幾何結構的構圖為基礎，因此看起來具有形而上學的空間感。

室內是由幾何線條和色彩精密描繪的牆面，而窗外的風景則是以自然筆觸表現的田野或飄浮著雲朵的天空。透過這種異質的構圖，藝術家表示：“我想要尋找那因偶然與必然交織的人與人之間的關係，或是自我與世界的連線點。”