[비즈한국] 旨在培育韓國美術肥沃土壤的藝術家支援計劃“韓國美術應援專案”第12季正式啟動。該策劃現已獲得美術界認可，成為挖掘和培養藝術家的重要盛事，在藝術家群體中也享有盛譽，被視為渴望參與的專案。“韓國美術應援專案”自始至終秉持的核心關鍵詞是“包容韓國美術的多樣流派，探索建設性的變革”。作為這些原則的結晶，該專案被評價為確立了看待韓國現代美術的一種視角。
在繪畫中，空間的意義是諸多要素中最為關鍵的，因為這涉及如何在二維平面上實現三維現實。正因如此，許多畫家一直致力於以自己的方式去詮釋空間。
繪畫中空間的意義是在以風景為主題時才變得明確的。以西方美術為例，約500年前就開始開發各種表現空間的方法，最具代表性的便是透視法的發明。
結果，人們可以在平面上真實地再現空間。專家們稱之為“視覺欺騙的藝術”，即最大限度地利用錯覺效果，讓畫面看起來與實際並不一致但卻真實可信。這是對所見世界投入關注與努力的結果。
得益於此，西方繪畫實現了飛躍式發展。因此，西方風景畫中呈現的空間處理的是眼前的世界，也就是物理空間。
個展20次（2025年藝術中心Zain-首爾、Gallery Artspace H-首爾，2024年現代百貨板橋店-社群休息室-京畿、Gallery space35-首爾、608 Gallery-京畿等），群展20次（2025年秋史/抽象-首爾Dihuite畫廊，2024年Four Artists in January 2024-首爾Gallery 41等）
獎項
2024年第4屆月刊民畫大獎“今日藝術家獎”
作品收藏處
克萊阿克金海美術館、韓國醫療財團等
學歷及經歷
弘益大學美術學院陶藝系畢業及同校研究生院畢業
相比之下，東方繪畫中的空間並非實實在在的物理空間。對於更關注可見世界背後的意境的東方人來說，這是理所當然的。他們努力透過可見世界來比擬和表現不可見的世界。專家們將其稱為“寫意”。因此，作為東方繪畫主流的山水風景畫中，其空間往往是心理或哲學層面的。
龍煥千繪畫的主題也是透過空間營造風景，但他畫面中呈現的空間也帶有“寫意”色彩。雖然看起來像是色彩與幾何線條協調一致的抽象風景畫，但並非真實的空間。因此，他表現的空間缺乏立體感。
儘管他忠實遵循空間營造的基本透視法（透過消失點使物體變小，表現前方大、後方小的空間感），但畫面看起來仍是平面的。這歸因於色彩以及細密的垂直、水平線條。他如同構築色塊一般，用強烈的色彩劃分畫面。
龍煥千想要借空間營造出什麼樣的風景？或者說，他透過風景想要傳達什麼故事？
他的繪畫將室內與室外風景以異質的性格碰撞於同一畫面中。他捕捉了從室內透過窗戶或門向外觀看的視角，並以幾何結構構成作為基礎，因此呈現出形而上學的空間感。
室內是幾何線條與色彩被精準描繪的牆面，而窗外的風景則是以自然筆觸表現的田野或漂浮著雲朵的天空。透過這種異質的構成，藝術家表示：“我想要尋找由偶然與必然交織的人際關係，或是連線我與世界的紐帶。”