K-Pop：奇異國度的偶像
“將韓國養成系統引入美國？”LA製作人搖頭的原因

[비즈한국] K-Pop已成為韓國最頂尖的出口產品。然而，在光鮮亮麗的背後，陰影也同樣深沉。作為K-Pop象徵的偶像，往往在年幼時便被選拔，隨後經歷殘酷的練習生生涯。在這一過程中，勞動權和人權往往被忽視。那些甚至沒能出道的無數練習生們，又將何去何從呢？BizHankook透過《K-Pop：奇異國度的偶像》系列報道，旨在指出K-Pop在成長過程中所忽視的問題，並從多個角度探討替代方案。我們堅信，只有打造K-Pop的人們變得健康，喜愛K-Pop的人們才能更加幸福。

進軍美國的韓國大型娛樂公司大多以加利福尼亞州洛杉磯（LA）為據點。收購斯庫特·布勞恩（Scooter Braun）的伊薩卡控股公司（Ithaca Holdings）併成立HYBE America的HYBE，在洛杉磯和聖莫尼卡設有公司。去年成立的SM與Kakao035720娛樂的北美合資公司，也位於加州卡爾弗城（Culver City）。SM現有的北美公司也全部位於洛杉磯。JYP娛樂同樣在洛杉磯成立了JYP USA。

韓國娛樂公司為何紛紛以洛杉磯為中心聚集？在洛杉磯專門為韓國代理機構提供諮詢和會計業務的A會計師解釋稱：“因為洛杉磯有很多韓國人，韓國公司的業務物件更多，且基礎設施完善。但這並不意味著相比其他州，洛杉磯的制度或法律在經商方面更有利。”

事實上，擁有好萊塢的加利福尼亞州，對未成年人勞動法的規定非常嚴苛。與不將偶像視為勞動者的韓國不同，加州承認娛樂公司旗下的藝人為勞動者。特別是未成年人，必須每6個月向加州工業關係部（California Department of Industrial Relations）進行申報，娛樂公司在僱傭未成年人時還需另行獲取許可。

加州業界相關人士如何評價K-Pop偶像養成系統的本土化可能性？為了瞭解洛杉磯當地的氛圍，BizHankook於當地時間7月2日採訪了一位與韓國企劃社積極合作的美國音樂製作人。

BTS之後，想做K-Pop的作曲家變多了

居住在洛杉磯的音樂製作人大衛·安伯（David Amber）曾為TWICE的《Heart Shaker》、《YES or YES》以及IZ*ONE的《Eyes》等多首歌曲作曲。K-Pop是他目前的主力領域。一位住在洛杉磯的美國製作人，是如何開始製作K-Pop的呢？

大衛並非一開始就作曲K-Pop。他作為音樂製作人的第一份工作是廣告音樂。他在紐約製作廣告音樂時，於2011年左右與K-Pop產生了交集。當時SM娛樂邀請大衛參加了在紐約舉辦的SM Town演唱會。“SM娛樂提議合作，從那時起我就開始正式創作K-Pop音樂了。當時少女時代是最受歡迎的組合，我在瞭解K-Pop後心想，‘哇，這太棒了’。”

大衛關注K-Pop的要素是“多樣性”。他解釋說，每家韓國娛樂公司都有不同的音樂身份。“SM、YG、JYP等每家公司都有獨特的音樂特質，這與西方流行音樂明顯不同。每家公司、每位藝人追求的音樂都非常明確。K-Pop與其他音樂型別的不同之處在於，它無法被定義為單一型別。K-Pop不像鄉村音樂、嘻哈或搖滾那樣擁有特定的聲音，所以它可以是任何事物。”

創作K-Pop音樂與其他型別音樂有什麼不同嗎？大衛說，創作K-Pop時他會專注於“組合”。“因為是為組合寫歌，所以我傾向於考慮組合內部的關係和視覺表演。我會看她們的MV，根據每位成員的特性來創作。與其他西方藝人合作時通常是見面一起創作，但K-Pop不同。經紀公司提議寫歌，我寫好後傳送過去。我只與K-Pop藝人合作過一次，就是最近SISTAR的孝琳來到洛杉磯，我們進行了合作。那是唯一的經驗。”

他表示K-Pop音樂也發生了變化。“隨著BTS取得全球性成功，韓國娛樂公司似乎看到了進軍全球市場的可能性。從那時起，我感覺到K-Pop音樂也變得更加國際化了。不再是僅僅為韓國或亞洲創作音樂，而是以更廣闊的市場為目標來作曲。”

在2010年代大衛剛開始做K-Pop時，許多美國作曲家並不瞭解K-Pop。但以新冠疫情為轉折點，氛圍發生了變化。“2020年之前，洛杉磯的作曲家對K-Pop並沒有太大興趣。但2020年後，他們主動聯絡我，說‘想做K-Pop的工作’。尤其是BTS成功後，發生了巨大的變化。現在這裡的每位作曲家都想做K-Pop。如今，每個人都知道K-Pop是什麼。”

偶像很偉大……但我不願親自嘗試

現在洛杉磯的作曲家們對K-Pop趨之若鶩。那麼，他們如何看待偶像養成系統呢？

大衛表示，韓國娛樂公司的嘗試“很有趣”。“確實是非常有趣的嘗試。考慮到韓國和美國的方式截然不同，這一點就更明顯了。韓國在年幼時參加面試，成為練習生並進行多年訓練。但美國沒有這種系統。美國不開發藝人，而是觀察已經成熟的藝人並與之簽約。唯一類似的是‘迪士尼’，像賽琳娜·戈麥斯（Selena Gomez）、薩布麗娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）那樣，在年幼時進行選角並展開活動。當然，這與韓國偶像的模式也不同。”

美國國內是否有效仿韓國養成系統的動向？“我認為營銷等部分要素西方藝人正在借鑑。但是沒有模仿練習生系統的動向。環球音樂集團、華納音樂集團等大型唱片公司，其目標並非開發藝人。他們的角色是‘營銷’。”

他認為，要在美國成功引入偶像養成系統，需要發生很多改變。“我認為偶像養成系統非常酷。他們非常投入且努力。多虧了這個系統，才造就了巨大的娛樂公司，韓國音樂產業也得以在全球取得成功。但我並不想做這件事。”

大衛還指出，現行的偶像養成系統與加州的制度並不契合。“加州有非常嚴格的童工法。未成年孩子只能在限定時間內工作，並且必須每天接受教育。因此，像韓國那樣整天練習是不可能的。美國不允許孩子們每天訓練12小時。美國父母也很難同意這種訓練。”

文化差異也不容忽視。“在美國，個人主義和自由非常重要，所以如果強迫孩子們遵循嚴格的練習生訓練，會引發巨大的阻力。雖然會有想成為偶像的美國孩子，但理想與現實是有差距的。我訪問韓國時看到練習生們接受訓練的樣子，感到非常震驚。記錄並稱重體重也是如此。一旦意識到（成為偶像）有多辛苦，我認為大部分美國孩子都會放棄。”

對於最近出道的HYBE當地女團“KATSEYE”和JYP的“VCHA”，他作何評價？“KATSEYE的歌我還沒聽過，身邊也沒有聽到什麼反應。VCHA的歌看起來比K-Pop更接近西方流行音樂。最終結果如何還有待觀察。這確實是一個宏大的專案，我很想知道她們將以何種方式進行營銷和與粉絲溝通。”

※下一篇將刊載美國代理機構眼中的偶像養成系統相關報道。

※本策劃專案得到了政府廣告費籌措的媒體振興基金支援。